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Kurzrockengel mit Trumscheit (EK 095) stehendNeuheit 2026 Der naturfarbene Kurzrockengel mit Trumscheit zeigt ein ungewöhnliches, historisches Saiteninstrument, das heute nur noch selten gespielt wird. Das Trumscheit – traditionell ein solistisches Instrument – ist in klassischen Orchestern kaum zu finden und wirkt daher in Miniaturform besonders reizvoll. Das Instrument in der Hand des Engels ist fein gearbeitet: ein heller, dreieckig-länglicher Klangkörper mit einer einzelnen Saite und einem rotbraunen Griffstück. Das Schallloch wird von einer filigranen Ätzplatte im Rautenmuster aus hellem Messing abgedeckt, was dem Instrument einen wertigen, handwerklichen Charakter verleiht. In seiner rechten Hand hält der Engel einen winzigen, bespannten Bogen von nur etwa 2 cm Länge. Jede Figur entsteht in sorgfältiger Handarbeit in Grünhainichen und trägt selbstverständlich das Qualitätssiegel Echt Erzgebirge. Holzkunst mit Herz. Ein Trumscheit ist ein historisches Saiteninstrument, das vor allem im Mittelalter und in der Renaissance verbreitet war. Es wird auch als „Nonnengeige“ bezeichnet. Aufbau und Besonderheiten 🎻 Das Trumscheit hat eine ungewöhnliche, längliche Form – oft dreieckig oder stabförmig – und besitzt meist nur eine einzige Saite. Es wird mit einem Bogen gestrichen, ähnlich wie eine Geige. Das Besondere ist der sogenannte „schnarrende“ Klang: Durch eine spezielle Bauweise des Stegs entsteht ein leicht scheppernder Ton, der an eine Trompete erinnert. Daher stammt auch der Name (von „Tromba“ = Trompete). Klang und Einsatz 🎶 ✦ Lauter, durchdringender Klang ✦ Trompetenähnliche Tonfarbe ✦ Einsatz in Kirchenmusik und höfischer Musik Da Frauen im Mittelalter oft keine Blasinstrumente spielen durften, nutzten insbesondere Nonnen das Trumscheit als Ersatz für Trompeten – daher der Beiname „Nonnengeige“. Historische Bedeutung 📜 Das Instrument war besonders zwischen dem 15. und 17. Jahrhundert verbreitet, geriet später aber in Vergessenheit. Heute ist es vor allem in der historischen Aufführungspraxis und in Museen zu finden. Das Trumscheit ist ein seltenes, faszinierendes Streichinstrument mit einzigartigem Klang, das eine Brücke zwischen Saiten- und Blasinstrumenten schlägt.
Kurzrockengel am Klavier - Blank EK-090 ca. Maße 6 x 8 x 8 cm (H-B-T) Dieser handgearbeitete Kurzrockengel ist gerade dabei, die ersten Noten von "Stille Nacht" auf dem Klavier anzuschlagen. Die originalgetreue Klaviatur des Instruments wird von zwei feinen, handbemalten Zinnkerzen umrahmt, die dem hochwertigen Ensemble eine nostalgische Ästhetik verleihen. Fußpedale und gedrechselte Details runden das Piano ab. Das Klavier spielt eine zentrale Rolle in der weihnachtlichen Hausmusik und verleiht dem Fest eine ganz besondere Atmosphäre. Als vielseitiges Instrument bietet es die Möglichkeit, eine breite Palette von Weihnachtsliedern und -melodien zu interpretieren, von traditionellen Stücken bis zu zeitgenössischen Klassikern. Die sanften Klänge eines Klaviers schaffen eine festliche Stimmung, die die Herzen der Zuhörer erwärmt. Es ist das Instrument der Wahl für gemeinsame Singalongs und das Begleiten von Weihnachtsliedern während familiärer Zusammenkünfte. Das Klavier kann sowohl in intimer Umgebung als auch bei größeren Feierlichkeiten eine zentrale Rolle spielen. Viele bekannte Weihnachtskompositionen wurden speziell für das Klavier geschrieben, und seine Anpassungsfähigkeit ermöglicht es, sowohl ruhige Balladen als auch lebhafte Festmusik zu präsentieren. Die klaren, durchdringenden Töne des Klaviers schaffen eine Verbindung zu den emotionalen Aspekten der festlichen Jahreszeit. Darüber hinaus ist das Klavierspiel oft mit Familientraditionen verbunden. Kinder lernen vielleicht ihre ersten Weihnachtslieder auf dem Klavier, und das Instrument wird zum Mittelpunkt von musikalischen Familienerlebnissen. Es trägt zur Schaffung von Erinnerungen bei und bringt die Generationen zusammen. Insgesamt ist das Klavier ein kulturelles Symbol für die festliche Zeit, das die Magie von Weihnachten durch die Kunst der Musik bereichert und einen klangvollen Hintergrund für die Feierlichkeiten bietet. Die Faltenrockengel werden in den Engelwerkstätten der Firma Blank in Grünhainichen aufwendig von Hand gefertigt. Natürlich ist sie auch ein zertifiziertes, original erzgebirgisches Handwerksprodukt!
Kurzrockengel mit Gitarre (EK 006) stehend, ca. 7 cm Neuheit 2021 mit 'überarbeiteter' Gitarre Für dieses wohlbekannte Instrument des Blank Engelorchesters, das nun nach einigen Jahren wieder erhältlich ist, wurden frische Saiten aufgezogen – im wahrsten Sinne des Wortes. Der elegante, geschwungene Korpus der Gitarre, mit seinem charakteristischen Schallloch, ist mit sechs feinen Saiten bespannt, die sorgfältig und in millimetergenauer Handarbeit auf winzige Stege aufgebracht wurden. Es ist, als könnte man den Engel schon spielen hören… Die naturfarbene Figur wird aus verschiedenen heimischen Hölzern gefertigt und in etwa 135 präzisen Arbeitsschritten zu einem Meisterwerk zusammengesetzt. Jedes Detail wird mit größter Sorgfalt ausgearbeitet, um die feinste Handwerkskunst zu gewährleisten. Zum Abschluss wird dem Engel von erfahrenen Malerinnen ein freundlicher, ausdrucksstarker Blick verliehen, der ihn sowohl allein als auch im Ensemble zu einem echten Blickfang macht. Die akustische Gitarre ist ein vielseitiges und bedeutendes Instrument in der Musikwelt, das durch seinen warmen Klang und seine tragbare Natur besticht. Mit einem hohlen Resonanzkörper, einem Schallloch und sechs Saiten, die über den Hals gespannt sind, erzeugt die akustische Gitarre Töne durch das Zupfen oder Schlagen der Saiten und die Resonanz im Körper. Ihre Bedeutung erstreckt sich über verschiedene Genres und Stile, von Folk und Country bis zu Pop und Rock. Die akustische Gitarre dient oft als Begleitinstrument für Gesang, aber auch als Soloinstrument in Instrumentalstücken. Ihr charakteristischer Klang verleiht Liedern eine emotionale Tiefe und einen organischen Klang. Die akustische Gitarre hat eine zentrale Rolle in der Folk-Bewegung gespielt, insbesondere in den 1960er Jahren, als Künstler wie Bob Dylan und Joan Baez sie als Sprachrohr für soziale Veränderungen nutzten. In der Rockmusik hat die Unplugged-Bewegung die akustische Gitarre in den Vordergrund gerückt, und Künstler wie Eric Clapton haben bewiesen, dass sie auch in einem genreübergreifenden Kontext einen starken Einfluss haben kann. Ihr unverwechselbarer Klang und ihre Portabilität machen die akustische Gitarre zu einem beliebten Instrument für Musiker aller Erfahrungsstufen. In der modernen Musikproduktion wird sie weiterhin als vielseitiges Werkzeug für die Schaffung von Melodien, Harmonien und Rhythmen eingesetzt.
Kurzrockengel mit Psalter (EK 080) Höhe: ca. 7 cmHistorisches Instrument neu entdeckt! Dieser Kurzrockengel streicht auf einem Psalter, der Urform von Zither, Harfe und Inspiration für das Cembalo. Der dreieckige Resonanzkörper, der in seiner realen Entsprechung mit Saiten bespannt ist, ist mit einer filigranen Note verziert und wird mit einem aufwendig gefertigten Bogen gestrichen. Das sehr sphärisch klingende Instrument wurde im Mittelalter häufig auch von Hand gezupft und wird im Lied "Lobe den Herren, den mächtigen König der Ehren" besungen. Der Psalter, auch Psalterium genannt, ist ein antikes Saiteninstrument, dessen Ursprung bis ins Altertum zurückreicht. Es ist eine Art Zither, bei der Saiten über einen Resonanzkörper gespannt sind und durch Zupfen oder Schlagen zum Klingen gebracht werden. Der Psalter findet sich in verschiedenen Kulturen und hat im Laufe der Geschichte verschiedene Formen angenommen. Ursprünglich in der byzantinischen und mittelalterlichen Musik weit verbreitet, wurde der Psalter im Laufe der Jahrhunderte in unterschiedlichen Varianten in Europa, im Nahen Osten und in anderen Regionen weiterentwickelt. Seine Gestalt reichte von flachen, rechteckigen Modellen bis zu gebogenen oder dreieckigen Instrumenten. In seiner Geschichte wurde der Psalter vor allem als Begleitinstrument für Gesang und in religiösen Kontexten eingesetzt. Es spielte eine wichtige Rolle in der musikalischen Praxis der christlichen Kirche, wobei Psalmen und geistliche Lieder begleitet wurden. Heutzutage erlebt der Psalter in der historisch informierten Aufführungspraxis und in der experimentellen Musikszene eine Renaissance. Künstler und Ensembles setzen ihn ein, um die Klangwelt vergangener Epochen wiederzubeleben oder um innovative Klänge in zeitgenössischen Kontexten zu schaffen. Der Psalter bietet eine vielseitige Bandbreite von Ausdrucksmöglichkeiten, die von meditativen und zarten Melodien bis zu lebhaften und rhythmischen Klängen reichen. Der Psalter bleibt ein faszinierendes Instrument, das die Vielfalt der menschlichen musikalischen Geschichte repräsentiert und gleichzeitig als Inspirationsquelle für zeitgenössische musikalische Innovationen dient.
Kurzrockengel mit E-Gitarre (EK 073)ca. 6,5 cmNeuheit 2015Neue Zeiten, neue Instrumente. Die E-Gitarre ist nicht gerade das klassische Orchester Instrument, aber viele Fans der E-Gitarre werden sich trotzdem über diese schöne Ergänzung des Kurzrockengel Orchesters freuen. Die E-Gitarre, oder elektrische Gitarre, ist ein zentrales Instrument in zahlreichen Musikgenres und prägte maßgeblich die Entwicklung der populären Musik im 20. Jahrhundert. Ihre Geschichte begann in den 1930er Jahren, als Gitarristen den Wunsch nach einer lauteren und vielseitigeren Klangprojektion hatten. Der Erfinder und Musiker Les Paul spielte eine entscheidende Rolle, indem er die erste kommerziell erfolgreiche E-Gitarre, die 'Gibson Les Paul', entwickelte. Die E-Gitarre unterscheidet sich von ihrer akustischen Verwandten durch elektronische Tonabnehmer, die Schwingungen der Saiten in elektrische Signale umwandeln. Diese Signale können dann durch Verstärker und Lautsprecher ausgegeben werden. Dies ermöglichte eine höhere Lautstärke und eröffnete neue klangliche Möglichkeiten. In den 1950er und 1960er Jahren erlebte die E-Gitarre einen Boom, angetrieben durch den Rock 'n' Roll und berühmte Musiker wie Chuck Berry und Jimi Hendrix. In den folgenden Jahrzehnten wurden verschiedene Modelle und Stile entwickelt, von der Fender Stratocaster bis zur Gibson SG. Die E-Gitarre wurde zu einem Symbol für Rebellion und Selbstausdruck. Sie prägte den Sound des Rock, Metal, Blues und anderer Genres. Moderne Entwicklungen, wie digitale Effekte und Synthesizer-Integration, haben die Vielseitigkeit der E-Gitarre weiter gesteigert, und sie bleibt ein zentrales Element in der Musikwelt.
Kurzrockengel mit Balaleika (Blank EK 071) Kurzrockengel, natur von Blank aus dem Erzgebirgestehend, ca. 6,5 cm - Instrumente aus alles Welt zeichnen die Vielfalt der Kurzrockengel aus. Die Balalaika ist ein Zupfinstrument, das sich mit seinem dreieckigen Resonanzkörper optisch von anderen lautenähnlichen Instrumenten unterscheidet. Sie hat drei Saiten und ein relativ kleines Schallloch. Bei uns ist die Balaleika als charakteristisch für die russische Volksmusik bekannt. Die Balalaika ist ein traditionelles russisches Saiteninstrument mit einer charakteristischen dreieckigen Form. Ihr Ursprung geht auf das 17. Jahrhundert zurück, und sie hat im Laufe der Geschichte eine wichtige Rolle in der russischen Volksmusik gespielt. Die Balalaika besitzt normalerweise drei Saiten, die oft paarweise gestimmt sind. Ihre flache, dreieckige Resonanzbox ist oft mit bunten Malereien verziert und besteht aus Holz. Ursprünglich war die Balalaika ein Instrument der russischen Bauern und Arbeiterklasse. Im 19. Jahrhundert erlebte sie jedoch eine Renaissance, als sie von Komponisten wie Vasily Andreyev weiterentwickelt wurde. Die Balalaika fand auch Eingang in die klassische Musik, und es entstanden orchestrierte Stücke, in denen sie eine prominente Rolle spielte. Während der sowjetischen Ära wurde die Balalaika zu einem Symbol russischer Folklore und Kultur. Sie war in Ensembles, Volksmusikgruppen und sogar im populären Entertainment präsent. Die Klänge der Balalaika sind charakteristisch und haben eine nostalgische Verbindung zur russischen Identität. Heutzutage wird die Balalaika sowohl traditionell in der Volksmusik als auch in modernen Genres gespielt. Sie bleibt ein kulturelles Erbe Russlands und repräsentiert die reiche musikalische Tradition des Landes.
Kurzrockengel mit Harfe (EK 008) stehend, ca. 7 cm Die Harfe ist das edle, klassische Instrument für Engel - von Hand gearbeitet Die Harfe ist ein beeindruckendes Saiteninstrument, das eine bedeutende Rolle sowohl als Soloinstrument als auch im Orchester spielt. Mit ihrer majestätischen Erscheinung, den zahlreichen Saiten und dem charakteristischen Klang, bietet die Harfe eine einzigartige künstlerische Vielfalt. Als Soloinstrument verzaubert die Harfe mit ihrer Fähigkeit, eine breite Palette von Emotionen und Stimmungen auszudrücken. Durch das Zupfen oder Streichen der Saiten kann die Harfenistin sowohl sanfte und träumerische Klänge als auch kraftvolle und leidenschaftliche Melodien erzeugen. Diese Vielseitigkeit macht die Harfe zu einem bevorzugten Instrument für Solokonzerte, sowohl in der klassischen als auch in der zeitgenössischen Musik. Im Orchester übernimmt die Harfe eine einzigartige Position. Sie fügt nicht nur eine reiche Klangtextur hinzu, sondern trägt auch zur Schaffung von Atmosphäre und Farben bei. In orchestralen Werken kann die Harfe sowohl melodische Linien als auch rhythmische Akzente beisteuern, was sie zu einem unverzichtbaren Mitglied der Streichersektion macht. Die Harfe hat eine reiche Geschichte in der klassischen Musik und wird auch in der Filmmusik und verschiedenen Genres der Weltmusik geschätzt. Ihre Präsenz, sowohl als Soloinstrument als auch im Orchester, verleiht der Musik eine besondere Eleganz und einen Hauch von Zauber.
Kurzrockengel mit Violoncello sitzend (EK 042) sitzend / mehrteilig - eine weiter Variante des Cellos. Das Violoncello, auch bekannt als Cello, ist ein tiefes Streichinstrument, das eine zentrale Rolle in Orchestern und Kammermusikensembles spielt. Mit seinem reichhaltigen, sonoren Klang und seiner vielseitigen Ausdruckskraft ist das Cello ein Schlüsselinstrument in der klassischen Musik und darüber hinaus. Die Bedeutung des Cellos im Orchester liegt in seiner Fähigkeit, eine breite Palette von Emotionen und Klangfarben zu erzeugen. Es übernimmt oft die melodische Führung in der Mittelstimme des Streichorchester-Aufbaus und trägt maßgeblich zur Harmonie und Klangtextur bei. Seine charakteristischen tiefen Töne verleihen dem Orchester eine solide Grundlage und eine warme Klangfarbe. Im Solokontext ist das Cello ein herausragendes Instrument mit einem umfangreichen Repertoire. Bekannte Cellisten haben Meisterwerke von Bach über Beethoven bis hin zu zeitgenössischen Komponisten interpretiert. Das Cello dient nicht nur als Soloinstrument, sondern auch als integraler Bestandteil von Kammermusikgruppen, wo es in Quartetten und Trios eine wichtige Rolle spielt. Die Vielseitigkeit des Cellos spiegelt sich in verschiedenen Musikgenres wider, von der Klassik über Jazz bis hin zu Pop und Rock. Cello-Ensembles und experimentelle Projekte nutzen die instrumentale Vielfalt des Cellos für innovative Klänge. Zusammenfassend ist das Violoncello nicht nur ein unverzichtbares Mitglied des Orchesters, sondern auch ein herausragendes Soloinstrument, das in der Musikwelt durch seine klangliche Schönheit und expressive Palette beeindruckt.
Kurzrockengel mit Banjo (EK 048) stehend ca. 6,5 cm Instrumente aus alles Welt zeichnen die Vielfalt der Kurzrockengel aus. Das Banjo ist ein folkloristisches Saiteninstrument mit afrikanischen Wurzeln, das im Laufe der Zeit zu einem integralen Bestandteil der amerikanischen Volksmusik wurde. Seine Geschichte beginnt während der Zeit des transatlantischen Sklavenhandels, als afrikanische Sklaven traditionelle Instrumente wie die Akonting mitbrachten. Diese Instrumente, mit einem runden Resonanzkörper und Saiten, beeinflussten die Entwicklung des Banjos. Im 18. Jahrhundert erreichte das Banjo Nordamerika und erlebte hier eine kulturelle Fusion. Es wurde besonders im Süden der USA populär, wo es von weißen Musikern übernommen und in die entstehende Old-Time-Musik integriert wurde. Das traditionelle Banjo hatte einen runden Kessel aus Tierhaut und Saiten aus Tierdarm. Im 19. Jahrhundert wurde das Banjo weiterentwickelt, und es entstanden verschiedene Bauformen, darunter das heute weit verbreitete Bluegrass-Banjo mit einem runden Resonator und Metallsaiten. Das Bluegrass-Banjo wurde vor allem durch Musiker wie Earl Scruggs populär, der eine innovative Spieltechnik, das sogenannte "Scruggs-Style"-Picking, entwickelte. Das Banjo spielte eine Schlüsselrolle in der Entwicklung von Bluegrass und Countrymusik. Es wurde auch in anderen Genres wie Folk, Jazz und Rock eingesetzt. Das Banjo hat eine charakteristische, perkussive Klangfarbe und wird in verschiedenen Stimmungen gespielt, wodurch es vielseitige musikalische Möglichkeiten bietet. Heute gibt es verschiedene Banjo-Typen, darunter 4-saitige Tenor- und Plectrum-Banjos sowie 6-saitige Banjos für spezielle Stilrichtungen. Die Vielseitigkeit und einzigartige Klangqualität des Banjos machen es zu einem geschätzten Instrument in der Welt der Volksmusik und darüber hinaus.
Kurzrockengel mit Violoncello (EK 027) stehend, ca. 6,5 cm - das Cello bildet das Fundament des Basso Continuo. Das Violoncello, oft kurz Cello genannt, ist ein ausdrucksstarkes Streichinstrument, das eine herausragende Rolle in der Musik spielt. Als Begleitinstrument im Orchester ist das Cello für die tiefen und warmen Töne verantwortlich, die dem Ensemble eine solide Grundlage und eine reiche Klangtextur verleihen. Es bildet das Bindeglied zwischen den höheren Streichinstrumenten und den tiefen Streichern und trägt wesentlich zur Harmonie und Struktur bei. Das Cello ist jedoch nicht nur ein Begleitinstrument; es kommt auch als beeindruckendes Soloinstrument zur Geltung. Mit seinem breiten Tonumfang und seiner expressiven Kraft kann das Cello eine Vielzahl von Emotionen vermitteln. In der klassischen Musik hat es eine reiche Sololiteratur, darunter Meisterwerke von Komponisten wie Bach, Beethoven und Dvorak. Die tiefen, singenden Töne des Cellos machen es zu einem äußerst melodiösen Soloinstrument, das in der Lage ist, nuancierte und kraftvolle Klänge hervorzubringen. Die Bedeutung des Cellos erstreckt sich über verschiedene Genres und Stile, von der Klassik über Jazz bis hin zur Popmusik. In Ensembles, Quartetten oder als Soloinstrument spielt das Cello eine unverzichtbare Rolle, wobei seine vielseitige Klangpalette und sein melodischer Reichtum immer wieder faszinieren.
Kurzrockengel mit Engel am Flügel (EK 021) sitzend / mehrteilig, - in vielen Familien beginnt die Hausmusik zu Weihnachten am Klavier oder Flügel Der braunhaarige Faltenrockengel nimmt Platz an einem kunstvoll gestalteten, offen stehenden Flügel und begleitet das weihnachtliche Engelorchester mit sanften Klängen zur Melodie von „Stille Nacht“, deren Noten vor ihm ausgebreitet liegen. Sowohl der charakteristische Kurzrockengel mit seinem gefalteten Röckchen als auch das edle Instrument bestehen aus naturbelassenem Holz, das mit seiner individuellen Maserung jedem Stück eine besondere Ausstrahlung verleiht. Dieses harmonische Duo – Engel und Flügel – entstammt der traditionsreichen Engelwerkstatt BLANK im erzgebirgischen Grünhainichen. Dort wird mit viel Liebe zum Detail und handwerklicher Präzision gefertigt. Zusammen mit weiteren musizierenden Engeln entsteht ein zauberhaftes Orchester, das nicht nur in der Weihnachtszeit für eine festliche, stimmungsvolle Atmosphäre sorgt – ein wahres Schmuckstück für jede Sammlung und ein wundervoller Blickfang in Ihrem Zuhause. Der Flügel ist ein prächtiges und festliches Instrument, das bei der Hausmusik zur Weihnachtszeit eine herausragende Rolle spielt. Mit seinem vollen, resonanten Klang verleiht der Flügel den festlichen Melodien einen Hauch von Eleganz und Majestät, und seine Präsenz trägt maßgeblich zur festlichen Atmosphäre bei. Während der Feiertage wird der Flügel oft zum Zentrum von Hausmusikveranstaltungen. Sein beeindruckender Klangraum ermöglicht es, traditionelle Weihnachtslieder in ihrer ganzen Pracht zu präsentieren. Von besinnlichen Balladen bis hin zu festlichen Fanfaren kann der Flügel eine breite Palette von Emotionen und Stimmungen einfangen. Die Bedeutung des Flügels bei der Hausmusik zur Weihnachtszeit liegt nicht nur in seinem klanglichen Reichtum, sondern auch in seiner Fähigkeit, eine familiäre Atmosphäre zu schaffen. Der Flügel kann sowohl als Soloinstrument als auch in Begleitung von Gesang oder anderen Instrumenten brillieren, und sein Spiel zieht oft Familie und Freunde zusammen. Die festliche Ausstrahlung des Flügels trägt dazu bei, die Räume mit musikalischem Glanz zu füllen und schafft eine einladende Umgebung für gemeinsames Musizieren und Singen. Insgesamt ist der Flügel ein Symbol für musikalische Pracht und Gemeinschaft, und seine Rolle in der Hausmusik zur Weihnachtszeit ist unverzichtbar für das Schaffen einer festlichen und harmonischen Atmosphäre.
Engel an der Zitherbank (EK 060) sitzend / mehrteilig Als alpenländisches Instrument ist die Zither in der Hausmusik weit verbreitet. Die Zither ist ein Saiteninstrument, dessen Ursprünge bis in die Antike zurückreichen. Die moderne Form der Zither hat jedoch ihre Wurzeln im 18. Jahrhundert, als verschiedene regionale Varianten in Europa entstanden. Das Instrument besteht aus Saiten, die über einen flachen Resonanzkörper gespannt sind und auf einem Rahmensystem ruhen. Die Geschichte der Zither ist vielfältig, da verschiedene Kulturen ihre eigenen Versionen entwickelten. Die alpenländische Zither, auch als Salzburger Hackbrett bekannt, ist besonders bekannt und wurde im 19. Jahrhundert populär. Es hat einen charakteristischen rechteckigen Resonanzkörper und eine Vielzahl von Saiten, die über bewegliche Stege gespannt sind. Die Concert Zither, eine Weiterentwicklung im 19. Jahrhundert, fand in den USA und Europa Verbreitung. Sie verfügt über eine chromatische Anordnung der Saiten, was die Spielbarkeit in verschiedenen Tonarten erleichtert. Die Autoharp, eine Art von Zither, wurde im 20. Jahrhundert besonders in der Folkmusik beliebt. Die Zither hat sich in verschiedenen Musiktraditionen etabliert, von der volkstümlichen Musik bis hin zu experimenteller Musik. Virtuose Zitherspieler wie Anton Karas, bekannt für seine Rolle in 'Der Dritte Mann', trugen dazu bei, die Zither international bekannt zu machen. Heutzutage wird die Zither sowohl als Soloinstrument als auch in Ensembles und Orchestern verwendet und erfreut sich weiterhin weltweit großer Beliebtheit.
Kurzrockengel mit Leier (EK 007) stehend - ca. 7 cm Die Leier ist ein interessantes Instrument zur Begleitung des Engelsängers. Die Leier ist ein faszinierendes Saiteninstrument, dessen Geschichte bis in die Antike zurückreicht. Ursprünglich in Kulturen wie der sumerischen Zivilisation im dritten Jahrtausend vor Christus verwendet, hat die Leier im Laufe der Jahrhunderte eine beeindruckende Entwicklung durchlaufen. Das Instrument besteht aus einem schalenförmigen Resonanzkörper, einem Steg und mehreren Saiten, die über den Resonanzkörper gespannt sind. Die Saiten werden durch Zupfen oder Anschlagen in Schwingung versetzt. Besonders im antiken Griechenland spielte die Leier eine prominente Rolle in Verbindung mit Dichtung, Gesang und kulturellen Veranstaltungen. Mythische Figuren wie Orpheus wurden oft mit der Leier dargestellt. Im Mittelalter erlebte die Leier eine Renaissance und entwickelte sich zu verschiedenen regionalen Varianten. In der europäischen Folklore und mittelalterlichen Kunst spielte sie eine Schlüsselrolle. Ihre Einsatzmöglichkeiten erstreckten sich von höfischen Unterhaltungen bis hin zu volkstümlichen Festen. Die moderne Wiederentdeckung historischer Aufführungspraxis hat zu einem erneuten Interesse an der Leier geführt. Musiker, die sich auf historische Musik spezialisiert haben, setzen die Leier in der Rekonstruktion alter Musikstücke ein. Ihre Klangvielfalt ermöglicht es, eine breite Palette von musikalischen Stilen abzudecken, von der klassischen Antike bis hin zu mittelalterlichen und folkloristischen Klängen. Die Leier bleibt somit ein faszinierendes Instrument, das die Brücke zwischen historischer Musik und zeitgenössischer Interpretation schlägt. Dieser kleine Kurzrockengel mit dem einzigartigen Faltenröckchen von BLANK Kunsthandwerk spielt konzentriert auf seiner filigranen Leier. Er begleitet damit das große Engelorchester, das in aufwändiger Handarbeit in der Blank Engelwerkstatt im Erzgebirge entsteht. Die naturfarbene Figur ist aus verschiedenen heimischen Hölzern hergestellt und wird in ca. 135 Arbeitsschritten mit viel Liebe zum Detail zusammengesetzt. Malerinnen verleihen dem Engel schließlich einen freundlichen Ausdruck, sodass er jeden allein, oder im Ensemble, verzaubern kann.
Kurzrockengel mit Bratsche (EK 031) stehend, ca. 6,5 cm - dies ist die zweite Stimme eines Streichquartetts - eines von vielen möglichen Ensembles. Die Bratsche, auch als Viola bekannt, ist ein Streichinstrument, das eine zentrale Rolle sowohl als Soloinstrument als auch im Orchester spielt. Mit einer etwas größeren Größe und tieferen Tönen im Vergleich zur Violine, hat die Bratsche einen einzigartigen, warmen Klang und eine vielseitige Ausdruckskraft. Als Soloinstrument überzeugt die Bratsche durch ihre melodiösen Qualitäten und ihre Fähigkeit, emotionale Nuancen zu vermitteln. Zahlreiche Komponisten haben Solostücke für die Bratsche geschrieben, die ihre warme und singende Tonqualität ausnutzen. Die Bratsche hat einen sanften Charakter, der sowohl für romantische als auch für zeitgenössische Musik geeignet ist. Im Orchester ist die Bratsche ein integraler Bestandteil der Streichersektion. Sie fügt eine mittlere Stimme hinzu, die die Harmonie stützt und das Klangspektrum erweitert. In orchestralen Kompositionen spielt die Bratsche eine entscheidende Rolle bei der Schaffung von Textur und Klangfarben. Ihr warmer Klang verleiht dem Orchester eine zusätzliche Tiefe und Wärme. Die Vielseitigkeit der Bratsche zeigt sich auch in der Kammermusik, wo sie oft als Bindeglied zwischen den hohen und tiefen Streichinstrumenten fungiert. Die Bratsche trägt dazu bei, komplexe Harmonien zu gestalten und verleiht Ensembles eine ausgewogene Klangbalance. Die Bratsche ein vielseitiges Instrument, das sowohl als Soloinstrument als auch im Ensemble eine wichtige Rolle spielt. Ihre einzigartige Klangqualität und ihre Vielseitigkeit machen sie zu einem geschätzten Mitglied der Streicherfamilie.
Kurzrockengel mit Bass (EK 009) stehend ca. 7 cm Dieser kleine Kurzrockengel mit dem einzigartigen Faltenröckchen von BLANK Kunsthandwerk spielt konzentriert auf seinem Bass. Er begleitet damit das große Engelorchester, das in aufwendiger Handarbeit in unserer Engelwerkstatt im Erzgebirge entsteht. Der Kontrabass, auch als Kontrabaß oder einfach Bass bezeichnet, ist das größte und tiefste Streichinstrument im Orchester. Seine imposante Größe, das charakteristische Erscheinungsbild und der warme, tiefe Klang verleihen ihm eine zentrale Rolle in der instrumentalen Klangwelt. Ein Kontrabass ist normalerweise über sechs Saiten gestimmt und wird senkrecht auf dem Boden platziert, wobei er auf einem speziellen Stachel ruht. Der Spieler bedient das Instrument im Stehen oder Sitzen und erzeugt Töne, indem er die Saiten mit einem Bogen streicht oder mit den Fingern zupft. Die Funktion des Kontrabasses im Orchester ist vielschichtig. Als Teil der Streichersektion bildet er zusammen mit den Geigen, Bratschen und Celli das Herz des Orchesters. Der Bass füllt den Klangraum im tiefen Frequenzbereich und verleiht dem Orchester eine solide Grundlage. Seine tiefen Töne sorgen für eine harmonische Verbindung zwischen den höheren und mittleren Register der anderen Streichinstrumente und den tieferen Bläsern. Der Kontrabass spielt eine entscheidende Rolle bei der Schaffung von Rhythmus und Dynamik in der Orchestermusik. Seine kraftvollen Töne verleihen vielen Stücken eine emotionale Tiefe und tragen dazu bei, den Charakter und die Atmosphäre der Musik zu gestalten. Der Bassist agiert als Bindeglied zwischen verschiedenen Instrumentengruppen und verleiht dem Orchester eine klangliche Vollständigkeit, die wesentlich für die orchestrale Harmonie ist.
Kurzrockengel mit Violine (EK 011) stehend - ca. 7 cm Sowohl als Soloinstrument als auch im Orchester ist die Geige das Melodieinstrument Die Violine, als eines der zentralen Streichinstrumente, ist von herausragender Bedeutung sowohl als Soloinstrument als auch im Orchester. Ihre charakteristischen, klaren Töne und ihre dynamische Bandbreite machen sie zu einem vielseitigen und beliebten Instrument in der Musikwelt. Als Soloinstrument beeindruckt die Violine durch ihre Fähigkeit, eine breite Palette von Emotionen auszudrücken. Mit ihrer singenden Melodieführung und beeindruckenden Virtuosität ist die Violine in der Lage, Soloauftritte mit einer außergewöhnlichen Klangvielfalt zu gestalten. Bekannte Violinkonzerte von Komponisten wie Bach, Beethoven und Tschaikowsky haben die Violine als Soloinstrument in der klassischen Musik etabliert. Im Orchester ist die Violine unverzichtbar und bildet die erste Stimme der Streichersektion. Ihr Klang verleiht dem Orchester eine helle und durchdringende Note, und sie trägt maßgeblich zur Schaffung von Harmonien und melodischen Linien bei. Die Violine spielt auch eine entscheidende Rolle in Kammermusikensembles, wobei sie in Quartetten und Trios eine ausgewogene Klangbalance sicherstellt. Die Violine hat ihre Spuren in einer Vielzahl von Genres hinterlassen, von der Klassik über Jazz bis hin zu Pop und Rock. Ihre Vielseitigkeit und ihre Fähigkeit, sich in verschiedene musikalische Kontexte einzufügen, machen die Violine zu einem zeitlosen und geschätzten Instrument in der Welt der Musik.
Kurzrockengel mit Harfe sitzend (EK 038) sitzend / mehrteilig, - eine weitere Variante dieses klassischen Instruments für Engel. Die Harfe ist ein faszinierendes Saiteninstrument, das durch seine zarten und melodischen Klänge beeindruckt. Mit ihrer majestätischen Erscheinung, den vielen Saiten und dem charakteristischen Bogen erzeugt die Harfe eine einzigartige klangliche Atmosphäre. Als Soloinstrument ist die Harfe besonders bemerkenswert. Die Bedeutung der Harfe als Soloinstrument liegt in ihrer Fähigkeit, eine breite Palette von Emotionen und Stimmungen auszudrücken. Die Künstlerin kann durch das Zupfen oder Streichen der Saiten eine Vielzahl von Tönen erzeugen, von sanften und träumerischen Klängen bis hin zu kräftigen und leidenschaftlichen Melodien. Die Vielseitigkeit der Harfe ermöglicht es, verschiedene musikalische Genres zu erkunden, von klassischer Musik bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen. In der klassischen Musikgeschichte haben Komponisten wie Claude Debussy und Benjamin Britten die Harfe als Soloinstrument in ihren Werken eingesetzt. In der zeitgenössischen Musik und im Popgenre findet die Harfe ebenfalls Anwendung, wodurch ihre klanglichen Möglichkeiten weiter ausgeschöpft werden. Die Harfe hat eine einzigartige Fähigkeit, ein Publikum zu verzaubern und eine romantische und märchenhafte Stimmung zu schaffen. Ihre Präsenz als Soloinstrument verleiht einer Aufführung eine besondere Intimität und Eleganz, wodurch die Harfe zu einem geschätzten und bewunderten Mitglied der Instrumentenfamilie wird.