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Kurzrockengel mit Didgeridoo (EK 091) stehend, ca. 7 cm Der Faltenrockengel mit Didgeridoo verbindet erzgebirgische Tradition mit einem Hauch des Exotischen: die feinteilige Figur aus heimischen Hölzern ist das Ergebnis aufwendiger Handarbeit von höchster Qualität mit viel Liebe zum Detail. Das Didgeridoo aus dunklerem Eichenholz hebt sich dezent vom helleren Kleidchen des Engels ab und überzeugt mit einer Bemalung, die es umso authentischer wirken lässt. Die individuelle Maserung des Naturholzengels macht jede der gedrechselten Figuren zum Unikat. Mit einer Höhe von etwa 7 cm präsentiert sich dieser Engel als Meisterwerk erzgebirgischer Handwerkskunst - eben "Echt Erzgebirge. Holzkunst mit Herz"® Das Didgeridoo ist ein traditionelles Musikinstrument, das seinen Ursprung bei den Aborigines, den Ureinwohnern Australiens, hat. Es ist ein langes, zylindrisches Holzinstrument, das üblicherweise aus einem ausgehöhlten Ast oder Stamm eines Eukalyptusbaums hergestellt wird. Traditionell wird das Didgeridoo von den Aborigines der nordaustralischen Regionen gespielt, obwohl es inzwischen auf der ganzen Welt verbreitet ist. Das Didgeridoo hat eine tiefe kulturelle und spirituelle Bedeutung für die Aborigines. Es wird oft als "Yidaki" bezeichnet und ist eng mit ihren traditionellen Geschichten, Liedern, Zeremonien und dem Traumzeitglauben verbunden. In der aboriginalen Kultur wird das Didgeridoo nicht nur als Musikinstrument betrachtet, sondern auch als Werkzeug für spirituelle Praktiken und Heilungsrituale. Musikalisch gesehen hat das Didgeridoo einen einzigartigen und unverwechselbaren Klang. Es erzeugt tiefe, dröhnende Töne mit einem charakteristischen Brummton, der durch das kontinuierliche Ausstoßen und Modulieren des Atems entsteht. Diese Klänge werden durch das Mundstück des Instruments erzeugt, während der Spieler gleichzeitig durch die Nase Luft einatmet. Traditionell werden Didgeridoos zwar von Männern gespielt, haben aber nun auch einen würdigen Platz im Orchester der Kurzrockengel von Blank gefunden. Mit dem Didgeridoo werden oft lange, komplexe rhythmische Muster erzeugen, die sich mit den Klängen anderer traditioneller Instrumente und Gesänge der Aborigines vermischen. Diese Musik dient nicht nur der Unterhaltung, sondern hat auch eine tiefere Bedeutung, indem sie Geschichten über die Schöpfung, das Land, die Natur und die spirituelle Welt der Aborigines erzählt. Im klang des Engelorchesters werden nun wohl interessante neue Klängezu hören sein. In der modernen Welt hat das Didgeridoo auch außerhalb Australiens eine große Anhängerschaft gefunden. Es wird in verschiedenen Musikgenres eingesetzt, darunter Weltmusik, Ambient, Jazz, und sogar in der Popmusik. Viele Menschen schätzen den einzigartigen Klang und die meditative Qualität des Didgeridoospielens, und es wird oft als Werkzeug für Entspannung, Meditation und spirituelles Wachstum verwendet. Das Didgeridoo ist nicht nur ein Musikinstrument, sondern auch ein Symbol für die reiche Kultur, Spiritualität und Traditionen der Aborigines. Seine einzigartigen Klänge und seine tiefe musikalische Bedeutung haben es zu einem faszinierenden und bedeutenden Bestandteil der Weltmusik gemacht.
Kurzrockengel mit Aidatrompete - Blank EK086 stehendHöhe: 7cmNEU 2022Dieser Kurzrockengel spielt die beeindruckende Aidatrompete, die in ihrer Länge fast genauso groß ist wie der Faltenrockengel selbst. Das äußerst filigrane Instrument hat drei originalgetreue Ventile und erstrahlt in Gold. Es gibt keine spezifische Aida-Trompete, aber es könnte sein, dass Sie die sogenannte "Fanfare-Trompete" meinen, die oft in Verbindung mit der Aida-Fanfare von Giuseppe Verdi steht. Lassen Sie mich daher die Geschichte der Fanfare-Trompete im Kontext von Aida erläutern. Die Aida-Fanfare ist eine bekannte Trompetenmelodie aus Verdis Oper Aida, die 1871 uraufgeführt wurde. In der Oper werden Trompeten eingesetzt, um den majestätischen Einzug der ägyptischen Armee anzukündigen. Die spezielle Trompetenfanfare wurde von Giuseppe Verdi komponiert und ist durch ihre kraftvollen Klänge und heroischen Melodien bekannt geworden. Die Instrumente, die für die Aida-Fanfare verwendet werden, sind normalerweise Trompeten mit einem charakteristischen, brillanten Klang. Diese könnten speziell gestaltete Fanfare-Trompeten sein, die oft eine verkürzte Bauweise und eine schärfere Mensur aufweisen, um einen durchdringenden Klang zu erzeugen. Diese Trompeten sind darauf ausgerichtet, im Freien oder in großen Theaterräumen gut hörbar zu sein. Die Aida-Fanfare und ihre charakteristischen Trompetenklänge sind zu einem Symbol für majestätische und feierliche Anlässe geworden. Die Verwendung von speziellen Trompeten für derartige Fanfaren verdeutlicht die Bedeutung der Klangqualität und Durchsetzungsfähigkeit bei der Darstellung von festlichen und triumphalen Momenten in der Musikgeschichte. Der Kurzrockengel wurde in aufwendiger Handarbeit aus heimischen Hölzern gefertigt und ist ein Echt Erzgebirgisches Produkt aus den BLANK Engelwerkstätten in Grünhainichen.
Kurzrockengel mit Dudelsack (EK 085) Höhe: ca. 7 cmNeuheit 2021Der Engel mit Dudelsack spielt ein außergewöhnliches und aufwendig gestaltetes Holzblasinstrument mit gedrechseltem Luftsack, drei Bordunpfeifen und einem originalgetreuen Spielrohr. Der Dudelsack ist ein traditionsreiches, auffälliges Blasinstrument, dessen Geschichte bis in die Antike zurückreicht. Ursprünglich in verschiedenen Kulturen, darunter im römischen Reich und im Nahen Osten, nachgewiesen, entwickelte sich der Dudelsack im Laufe der Zeit zu einem charakteristischen Instrument in verschiedenen europäischen Regionen. Das Instrument besteht aus einem Sack, der mit Luft gefüllt wird, und einem Melodie- oder Bordunrohr, das durch das Spielen auf einem Windkissen erzeugt wird. Dudelsäcke gibt es in verschiedenen Varianten, wobei der schottische Dudelsack und der irische Uilleann-Pipes zu den bekanntesten gehören. Historisch gesehen wurde der Dudelsack in verschiedenen Kontexten eingesetzt, von Militärkapellen bis hin zu volkstümlichen Festen und Zeremonien. Besonders im schottischen Hochland und in der irischen Folklore spielt der Dudelsack eine zentrale Rolle in der musikalischen Tradition. Moderne Dudelsackspieler setzen das Instrument in einer Vielzahl von Genres ein. Neben traditionellen Stücken spielt der Dudelsack eine Rolle in der Rockmusik, Folk und sogar in experimentellen Genres. Bekannte Rockbands integrieren den Dudelsack in ihre Musik, was zu einer zeitgenössischen und globalen Wertschätzung dieses traditionsreichen Instruments führt. Insgesamt bleibt der Dudelsack ein ikonisches Instrument, das die kulturelle Vielfalt und musikalische Geschichte verschiedener Regionen repräsentiert und weiterhin in unterschiedlichen Genres und musikalischen Kontexten genutzt wird.
Kurzrockengel mit Piccoloflöte (EK 075)Höhe: ca. 6,5 cmNeuheit 2016Die Piccolo Flöte ist so klein... und doch so deutlich aus dem Orchesterklang heraus zu hören. Ihr charakteristischer Klang fällt auf. Die Piccoloflöte, auch kurz Piccolo genannt, ist eine kleine Querflöte, die einen höheren Tonumfang als die traditionelle Flöte hat. Ihr Klangspektrum zeichnet sich durch Helligkeit, Brillanz und eine durchdringende Klarheit aus. Durch ihre höhere Tonlage ist die Piccoloflöte besonders gut für das Spiel von hohen, brillanten Melodien geeignet und bringt einen durchdringenden, silbrigen Klang hervor. In einem Orchester nimmt die Piccoloflöte eine einzigartige Rolle ein. Oft verwendet für besondere Effekte, Soli oder um Helligkeit in bestimmten Passagen zu bringen, fügt die Piccoloflöte dem Orchester eine zusätzliche Farbe hinzu. Ihre markante Klangqualität ermöglicht es, Melodien hervorzuheben und akustische Akzente zu setzen, insbesondere in den höheren Registern. Die Bedeutung der Piccoloflöte erstreckt sich über verschiedene Musikgenres, von der klassischen Orchestermusik bis hin zu Militärmärschen und Popmusik. In Orchestern ist die Piccoloflöte oft in Holzbläsergruppen integriert und wird in Werken verschiedener Komponisten eingesetzt, um Klangvariationen und dynamische Kontraste zu erzeugen. Ihre Fähigkeit, durchdringende Klänge in den Höhen zu erzeugen, macht die Piccoloflöte zu einem herausragenden Instrument, das in der Lage ist, eine Vielzahl von Emotionen und Stimmungen zu vermitteln und dem Orchester einen charakteristischen, hellen Klang zu verleihen.
Kurzrockengel mit Alphorn (EK 074)Höhe: ca. 6,5 cmNeuheit 2015Es kommt nicht häufig vor, dass ein Alphorn in einem Orchester Verwendung findet, aber es kommt vor. Auf jeden Fall ist der Blank Kurzrockengel mit Alphorn eine schöne Ergänzung Ihres Engel Orchesters. Das Alphorn ist ein traditionelles Holzblasinstrument mit einem charakteristisch langen, geschwungenen Schallrohr, das sich von der schweizerischen Alpenregion bis zu den Voralpen anderer europäischer Länder erstreckt. Seine Geschichte reicht weit zurück und ist eng mit den ländlichen Lebensweisen der Alpenbewohner verbunden. Ursprünglich wurde das Alphorn als Signalinstrument für Viehhirten in den Bergen verwendet, um über große Entfernungen zu kommunizieren. Im Laufe der Zeit entwickelte sich das Alphorn zu einem musikalischen Instrument, das bei festlichen Anlässen, Alpabtrieben und traditionellen Veranstaltungen eingesetzt wurde. Das Alphorn besteht aus einem Klangkörper, einem Mundstück und einem Trichter. Traditionell aus Holz gefertigt, erzeugt das Alphorn einen warmen, weichen Klang, der charakteristisch für die alpine Musiktradition ist. Moderne Alphörner können auch aus anderen Materialien wie Kunststoff gefertigt sein. Musikalisch findet das Alphorn seinen Einsatz nicht nur in traditionellen alpenländischen Volksweisen, sondern auch in zeitgenössischen musikalischen Kontexten. Es wird in Ensembles, Blasorchestern und sogar in der Zusammenarbeit mit anderen Genres wie Jazz und Weltmusik verwendet. Künstler nutzen das Alphorn, um eine einzigartige Klangfarbe und Atmosphäre zu schaffen. Das Alphorn ist ein Symbol für die alpine Kultur und hat sowohl in traditionellen als auch modernen musikalischen Ausdrucksformen einen festen Platz. Es verkörpert die Verbindung zwischen Natur, Geschichte und Musik in den atemberaubenden Berglandschaften der Alpen.
Kurzrockengel mit Melodika (EK 066) stehend Neuheit 2012ca. 7 cmDie Melodika ist ein ungewöhnliches Instument. Man bläst hinein, spielt aber auf Klaviertasten. Vielleicht kennen Sie es noch aus Ihrer Kindheit. Das Erlernen von kleinen Melodien war mit der Melodika recht einfach, weil sie oft mit Farbcodes ausgestattet war, die in den zugehörigen Noten auch dargestellt waren. Man konnte auf diese Weise schnell Lieder einüben - und hat quasi nebenbei Noten und die Klaviertastatur kennen gelernt. Die Melodika, auch als Blasharmonika oder Pianica bekannt, ist ein Tasteninstrument und gehört zur Familie der Blasinstrumente. Ihr charakteristisches Merkmal ist die Verbindung von Klaviertasten mit einem Blasrohr. Die Melodika wurde Ende des 19. Jahrhunderts entwickelt und erfreute sich schnell weltweiter Beliebtheit. Geschichtlich gesehen hat die Melodika ihre Wurzeln in verschiedenen Erfindungen von Mundstück-Tasteninstrumenten im 19. Jahrhundert. Die moderne Form der Melodika wurde jedoch in den 1950er Jahren entwickelt und von Hohner, einem deutschen Instrumentenhersteller, kommerzialisiert. Seitdem hat sie eine breite Verwendung in verschiedenen Musikgenres gefunden. Die Melodika eignet sich für eine Vielzahl von musikalischen Stilen, von Pop über Jazz bis zu klassischer Musik. Ihr Klang ist luftig und leicht, und sie ermöglicht eine schnelle und präzise Spielweise. Sie wird häufig in Schulen für musikalische Früherziehung verwendet, da sie leicht zu erlernen ist und einen sanften Einstieg in die Welt der Tasteninstrumente bietet. In Bands und Ensembles wird die Melodika oft als Begleit- oder Soloinstrument eingesetzt. Ihre vielseitige Klangpalette ermöglicht es, sowohl melodische Linien als auch harmonische Akkorde zu spielen. Die Melodika hat auch ihren Platz in der zeitgenössischen Musikproduktion gefunden und wird von Musikern gerne für ihre charakteristischen und einzigartigen Klänge genutzt.
Kurzrockengel mit Schalmei (EK 064) stehend - ca. 7 cmNeuheit 2011Die Schalmei ist ein ungewöhnliches Instument. Die meisten kennen sie wahrscheinlich nur aus schönen, alten Volksliedern (Es tönen die Lieder,...). Wie schön wenn man als Sammler der entzückenden Kurzrockengel von Blank auf diesem Wege auch sein Wissen erweitern kann. Die Schalmei ist ein historisches Holzblasinstrument mit einem doppelten Rohrblatt, das zu den Oboeninstrumenten gehört. Ihre Geschichte reicht weit zurück und sie wurde in verschiedenen Kulturen und Epochen verwendet. Ursprünglich als Hirteninstrument entwickelt, hat die Schalmei eine besondere Verbindung zur Weihnachtszeit. Historisch gesehen war die Schalmei ein Instrument, das oft von Hirten und in ländlichen Gemeinden gespielt wurde. Ihre klaren und durchdringenden Töne waren ideal, um über weite Entfernungen in den Bergen zu kommunizieren. Durch ihre Verwendung in Hirtenmusik erhielt die Schalmei eine romantische und pastorale Konnotation. In der Weihnachtszeit wurde die Schalmei oft in traditionellen Weihnachtsliedern und Pastorellen eingesetzt. Die klaren, schneidenden Töne des Instruments vermittelten eine Atmosphäre von Ruhe und Festlichkeit, und die Schalmei wurde zu einem Symbol für die bescheidene Einfachheit der Hirten bei der Anbetung des neugeborenen Christus. Heutzutage wird die Schalmei in vielen Teilen der Welt weiterhin in Weihnachtskonzerten und Aufführungen verwendet, um den festlichen Charakter der Saison zu betonen. Ihr traditioneller Klang bringt eine nostalgische Note in die Weihnachtsmusik und erinnert an die ursprüngliche Bedeutung des Instruments als Hirtenbegleiter. Damit bleibt die Schalmei ein geschätztes Element, das die Weihnachtszeit mit ihrer historischen und pastoralen Verbindung bereichert.
Kurzrockengel mit Posaune (EK 018) stehend, ca. 6,5 cm - kunstvoll in Handarbeit geschaffen ist die Posaune ein schön anzusehendes Instrument in den Händen des Kurzrockengels von Blank. Die Posaune ist ein Blechblasinstrument mit einem langen, geraden Rohr und einem weiten Schalltrichter. Ihre Geschichte lässt sich bis in das 15. Jahrhundert zurückverfolgen, und sie hat sich seitdem zu einem wesentlichen Bestandteil von Sinfonieorchestern und Blasorchestern entwickelt. Historisch betrachtet hat die Posaune ihre Wurzeln in den Renaissance- und Barockzeiten, wo sie in kirchlichen und höfischen Ensembles eingesetzt wurde. Im Laufe der Jahrhunderte hat sich das Instrument weiterentwickelt, und die moderne Posaune mit Zugmechanismus wurde im 19. Jahrhundert standardisiert. In Sinfonieorchestern spielt die Posaune eine zentrale Rolle in der Brass-Sektion und ist für ihre fähig, kraftvolle und majestätische Klänge zu erzeugen. In Blasorchestern ist die Posaune ein wichtiges Mitglied der Blechbläserfamilie und trägt dazu bei, den vollen Klang des Ensembles zu gestalten. Die besondere Spieltechnik der Posaune beinhaltet das Verschieben des Zugrohrs, um die Tonhöhe zu variieren. Dies ermöglicht dem Spieler eine beeindruckende Bandbreite von Tönen und Ausdrucksmöglichkeiten. Die Posaune kann sowohl in kräftigen Fanfaren als auch in melodischen, lyrischen Passagen brillieren. Die Posaune hat sich in verschiedenen Musikstilen bewährt, von der klassischen Orchestermusik bis zu Jazz und Rock. Ihre vielseitige Anwendbarkeit und ihr charakteristischer Klang machen die Posaune zu einem faszinierenden Instrument mit einer reichen musikalischen Geschichte.
Kurzrockengel mit Saxophon (EK 035) stehend, ca. 6,5 cm - auch als selten eingesetztes instrument darf das Saxophon im Engelorchester nicht fehlen. Das Saxophon, erfunden von Adolphe Sax im 19. Jahrhundert, ist ein vielseitiges Holzblasinstrument. Obwohl es zur Familie der Holzblasinstrumente gehört, besteht sein Korpus aus Messing. Das Saxophon zeichnet sich durch seine einzigartige Konstruktion aus, die ein konisches Mundstück und einen S-Bogen beinhaltet. Die Geschichte des Saxophons begann in den 1840er Jahren, als Adolphe Sax versuchte, ein Instrument zu schaffen, das die Klangqualitäten von Holz- und Blechblasinstrumenten vereinte. Das Saxophon fand rasch Verwendung in Militärmusiken und später im Jazz, der populären Musik und klassischen Ensembles. Die besondere Spieltechnik des Saxophons beinhaltet die Verwendung eines Rohrblatts, ähnlich wie bei anderen Holzblasinstrumenten. Der Spieler erzeugt Töne, indem er das Mundstück mit dem Rohrblatt in den Mund nimmt und die Tasten auf der Oberfläche des Instruments drückt. Die Techniken des Vibratos, Glissando und die Fähigkeit, unterschiedliche Klangfarben zu erzeugen, machen das Saxophon besonders ausdrucksstark. Das Saxophon hat sich zu einem der flexibelsten Instrumente in der Musikwelt entwickelt. Es ist sowohl in klassischen Ensembles als auch in Jazzbands und Rockgruppen zu finden. Sein warmer, expressiver Klang verleiht dem Saxophon eine herausragende Rolle in einer Vielzahl von Genres, von romantischer Kammermusik bis zu energetischen Jazz-Soli und den charakteristischen Klängen des Rhythm and Blues.
Kurzrockengel mit Mundharmonika (EK 052) stehend, ca. 6,5 cm Der Kurzrockengel greift hier zur Mundharmonika, um auch in kleinem Kreis stimmungsvolle Musik zu machen. Mit seiner zarten Mundharmonika bringt dieser kleine Kurzrockengel aus dem Hause BLANK eine fröhliche Melodie zum Klingen. Das charakteristische Faltenröckchen, liebevoll gearbeitet aus naturbelassenem Holz, verleiht ihm seinen unverwechselbaren Charme. Als Teil des großen, handgefertigten Engelorchesters spielt er voller Hingabe seine musikalische Rolle und fügt sich harmonisch in das festliche Ensemble ein. Gefertigt aus ausgewählten heimischen Hölzern, entsteht diese Figur in rund 135 sorgfältigen Arbeitsschritten in unserer traditionsreichen Werkstatt im Erzgebirge. Jede einzelne Phase - vom Zuschnitt über das Zusammensetzen bis hin zur feinen Bemalung - wird mit großer Sorgfalt und Liebe zum Detail ausgeführt. Zum Abschluss verleihen erfahrene Malerinnen dem Engel seinen sanften, freundlichen Gesichtsausdruck, der ihn sowohl als Solist als auch gemeinsam mit anderen Engeln zu einem bezaubernden Blickfang macht. Die Mundharmonika, auch Blues Harp genannt, ist ein kleines, handliches Blasinstrument, das durch das Spielen von Zungen in einem Metallrahmen Töne erzeugt. Sie hat ihren Ursprung im 19. Jahrhundert und hat seitdem einen erheblichen Einfluss auf verschiedene Musikgenres. Die Geschichte der Mundharmonika reicht bis ins 19. Jahrhundert zurück, als Instrumentenbauer in Europa und den USA begannen, primitive Formen dieses Instruments zu entwickeln. Die diatonische Mundharmonika, wie sie heute bekannt ist, wurde in den USA populär und spielte eine wichtige Rolle in der Volksmusik und später im Blues. Die musikalischen Einsatzmöglichkeiten der Mundharmonika sind äußerst vielfältig. In der Volksmusik wird sie als Solo- oder Begleitinstrument eingesetzt, während sie im Blues eine herausragende Rolle spielt. Berühmte Bluesmusiker wie Sonny Boy Williamson und Little Walter prägten den Sound der Mundharmonika im Blues und beeinflussten zahlreiche andere Genres. Die Mundharmonika hat auch Einzug in den Rock, Country und Folk gefunden. In der Rockmusik wurde sie von Künstlern wie Bob Dylan und Bruce Springsteen verwendet, um melodische Soli und markante Riffs beizusteuern. Darüber hinaus ist die Mundharmonika aufgrund ihrer geringen Größe und Portabilität ein beliebtes Instrument für Straßenmusiker und Jam-Sessions.
Kurzrockengel mit Tuba (EK 032) stehend, ca. 7 cm Wenn der Engel die Tuba zurückhaltend spielt, bildet die Tuba eine solide Stütze des Orchesters. Die Tuba ist das größte und tiefste Blechblasinstrument in der Familie der Blasinstrumente. Ihre Geschichte reicht bis ins 19. Jahrhundert zurück, und sie hat sich seitdem zu einem unverzichtbaren Bestandteil von Symphonieorchestern und Blasorchestern entwickelt. Erfunden wurde die Tuba von Wilhelm Wieprecht und Johann Gottfried Moritz im Jahr 1835. Das Instrument hat sich seither in verschiedene Modelle und Typen entwickelt, darunter die Kontrabass-Tuba, die Basstuba und die Euphonium-Tuba. In Symphonieorchestern spielt die Tuba eine grundlegende Rolle im tiefen Register und trägt zur Harmonie und Klangtiefe des Ensembles bei. In Blasorchestern ist die Tuba oft das Fundament der Brass-Sektion und unterstützt die Gesamtklangpalette mit ihrer tiefen und kräftigen Klangqualität. Die besondere Blastechnik der Tuba erfordert eine ausgeprägte Atemkontrolle und Lippenflexibilität. Spieler nutzen verschiedene Ventile, um die Tonhöhe zu variieren, und können eine Vielzahl von Spieltechniken anwenden, darunter Artikulation, Dämpfung und Glissando. Die Tuba spielt nicht nur die Rolle des Bassinstruments, sondern kann auch melodische Linien übernehmen und Soli darbieten. Ihr warmer, runder Klang verleiht der Tuba eine einzigartige Präsenz und ermöglicht es, eine breite Palette musikalischer Emotionen auszudrücken. Die Tuba ist ein vielseitiges und kraftvolles Instrument, das in der Welt der Orchester- und Blasmusik einen unverzichtbaren Platz einnimmt und durch ihre beeindruckende Klangfülle und ihre Rolle als Fundament des Ensembles besticht.
Kurzrockengel mit Trompete (EK 017) stehend - ca. 7 cm Mit ihrem klaren, hellen Klang begleitet die Trompete den Gesang. Die Trompete, ein Blechblasinstrument mit einem zylindrischen Rohr und einem trichterförmigen Schallstück, hat eine faszinierende Geschichte und ist in verschiedenen musikalischen Kontexten von herausragender Bedeutung. Die Geschichte der Trompete reicht bis in die Antike zurück, wurde jedoch im 15. Jahrhundert durch die Einführung von Ventilen revolutioniert, die es den Musikern ermöglichten, verschiedene Töne zu spielen. Im Sinfonieorchester ist die Trompete ein grundlegendes Mitglied der Blechbläsersektion und spielt eine zentrale Rolle in der Gestaltung von Fanfaren, festlichen Passagen und melodischen Linien. In Blasorchestern trägt die Trompete dazu bei, das Ensemble mit kraftvollen Klängen zu bereichern und die dynamische Bandbreite zu erweitern. Als Soloinstrument hat die Trompete eine reiche Geschichte. Bekannte Trompeter wie Louis Armstrong im Jazz und Maurice André in der klassischen Musik haben das Instrument zu herausragenden Solokarrieren geführt. Die Trompete kann sowohl virtuose, schnelle Läufe als auch lyrische Melodien mit beeindruckender Klarheit und Brillanz interpretieren. Die besondere Spieltechnik der Trompete erfordert Lippenkontrolle, Atemtechnik und Fingerfertigkeit. Die Auswahl von Mundstücken und die Verwendung von Ventilen ermöglichen dem Spieler eine breite Palette von Tönen und Dynamiken.
Kurzrockengel mit Zugposaune (EK 004) stehend - ca. 7 cmErscheinungsdatum: 2013Dieser Engel spielt die Posaune in ihrer wohl bekanntesten Ausführung als Zugposaune. Mit großer Hingabe spielt dieser kleine Kurzrockengel aus der Manufaktur BLANK auf seiner edlen, goldfarbenen Zugposaune. Seine konzentrierte Haltung und das detailverliebte Instrument machen ihn zu einem besonderen Mitglied des festlichen Engelorchesters, das in liebevoller Handarbeit in der traditionsreichen Werkstatt von Blank im Erzgebirge entsteht. Die naturbelassene Figur wird aus ausgewählten heimischen Hölzern gefertigt und in rund 135 präzisen Arbeitsschritten sorgfältig zusammengesetzt. Dabei entstehen filigrane Details und eine authentische Ausstrahlung, die den besonderen Charakter des Engels unterstreichen. Zum Abschluss verleihen erfahrene Malerinnen dem kleinen Musiker einen warmen, freundlichen Gesichtsausdruck, der seine stille Freude am Musizieren widerspiegelt. Ob einzeln aufgestellt oder als Teil eines größeren Ensembles – dieser musizierende Engel bringt festliche Harmonie und traditionellen Charme in jedes Zuhause. Die Zugposaune, auch Tenorposaune genannt, ist ein Blechblasinstrument mit einem konischen Rohr und einem trichterförmigen Schallstück. Ihre Geschichte reicht bis ins 15. Jahrhundert zurück, und sie hat sich im Laufe der Zeit zu einem wichtigen Mitglied der Blechbläsersektion in Symphonieorchestern entwickelt. Ursprünglich hatte die Posaune keine Ventile, und die Tonhöhe wurde durch das Ausziehen des Zuges auf dem Instrument geregelt. Im 19. Jahrhundert wurden dann Ventile eingeführt, um die Intonationsmöglichkeiten zu erweitern und die chromatische Skala zu ermöglichen. Im Symphonieorchester spielt die Zugposaune eine zentrale Rolle in der Brass-Sektion. Sie verleiht dem Orchester eine kraftvolle und sonore Klangfarbe und wird oft in festlichen, heroischen Passagen sowie in sanften, melodischen Abschnitten eingesetzt. Die besondere Spieltechnik der Zugposaune beinhaltet die Verwendung des Zugmechanismus, um die Tonhöhe zu variieren. Spieler verwenden ihre Lippen und Atemtechnik, um einen klaren, ausdrucksstarken Klang zu erzeugen. Die Zugposaune kann sowohl in lauten, majestätischen Fanfaren als auch in subtilen, lyrischen Melodien brillieren. Die Zugposaune hat sich auch in verschiedenen Musikstilen außerhalb des klassischen Bereichs bewährt, einschließlich Jazz, Blues und Popmusik. Ihre Vielseitigkeit und klanglichen Möglichkeiten machen sie zu einem geschätzten Instrument in der Welt der Blechblasinstrumente.
Kurzrockengel mit Sousaphon (EK 057) stehend - Neuheit 2009, ca. 7 cm - das Sousaphon ist bekannt aus amerikanischen Marschkapellen. Das Sousaphon ist ein tubenähnliches Blechblasinstrument und eine Variation der Tuba, die in der Regel von Musikkapellen und Marching Bands eingesetzt wird. Es wurde nach dem US-amerikanischen Bandleader John Philip Sousa benannt, der sich für die Entwicklung eines leichteren und besser zu spielenden Instruments für Marschmusik einsetzte. Die Geschichte des Sousaphons beginnt im frühen 20. Jahrhundert, als die traditionellen Tuben für Marschmusik nicht optimal waren. Der Instrumentenbauer J.W. Pepper entwarf das Sousaphon, indem er das Gewicht reduzierte und das Schallstück um den Körper des Spielers herumführte, was eine bequemere Haltung und bessere Hörbarkeit ermöglichte. Das charakteristische Design des Sousaphons, bei dem das Schallstück über der Schulter des Musikers ruht, ermöglicht es, das Instrument bequem in Paraden und Marschformationen zu spielen. Es wird sowohl in traditionellen Blasorchestern als auch in Marching Bands eingesetzt. Musikalisch gesehen bietet das Sousaphon eine tiefe, kraftvolle Klangqualität und ist in der Lage, sowohl melodische als auch harmonische Aufgaben zu übernehmen. Es wird in verschiedenen Musikgenres eingesetzt, darunter Jazz, Dixieland, Brass Bands und Blasmusik. Die Flexibilität des Sousaphons hat dazu beigetragen, es zu einem vielseitigen und beliebten Instrument in der Welt der Blasmusik zu machen.
Kurzrockengel mit Kontrafagott (EK 055) sitzend / mehrteilig Der Kurzrockengel spielt mit dem Kontrafagott die tiefsten Töne Das Kontrafagott, auch als Doublebassoon bekannt, ist ein tiefes Holzblasinstrument und die tiefste Stimme in der Fagottfamilie. Es ist eine verlängerte Version des Fagotts, und seine Röhre ist länger, was zu einer tieferen Klangproduktion führt. Das Kontrafagott wird oft in großen Orchestern und in der Blasmusik eingesetzt, um den tiefen Tonbereich zu erweitern und eine beeindruckende Klangtiefe hinzuzufügen. Die Bedeutung des Kontrafagotts im Orchester liegt vor allem in seiner Fähigkeit, tiefere und vollere Klangtexturen zu schaffen. Durch seine tiefen Töne kann es dem Orchester eine reichhaltige Klangpalette verleihen und eine fundamentale Grundlage für die Holzbläsersektion schaffen. Es wird oft in Passagen eingesetzt, die dramatisch oder majestätisch sind, und verleiht diesen Momenten eine zusätzliche Tiefe und Kraft. Das Kontrafagott spielt auch eine wichtige Rolle in der Orchesterinstrumentierung. Es wird nicht nur für seine eigenen Melodien und Harmonien verwendet, sondern auch, um die Klangfarbe anderer Instrumente zu unterstützen und zu bereichern. In der zeitgenössischen Musik wird das Kontrafagott manchmal auch für avantgardistische Klänge und Effekte eingesetzt. Obwohl das Kontrafagott nicht so häufig vorkommt wie andere Holzblasinstrumente, bleibt es dennoch ein unverzichtbares Element in der Orchesterbesetzung, das den Klangumfang erweitert und dem Orchester eine breitere und tiefere Klangdimension verleiht.
Kurzrockengel mit Blockflöte (EK 046) stehend, ca. 6,5 cm Ob Engel oder Kind - die Blockflöte ist meist das erste Instrument, das gespielt wird. Die Blockflöte ist ein historisches Holzblasinstrument mit einer klaren und sanften Klangqualität. In der Hausmusik zur Weihnachtszeit spielt die Blockflöte eine bedeutende Rolle, da sie häufig für die Aufführung traditioneller Weihnachtslieder verwendet wird. Ihre klaren Töne verleihen den vertrauten Melodien eine charmante und festliche Atmosphäre. Die Blockflöte ist ein beliebtes Instrument für gemeinsame Musizierstunden in der Familie und eignet sich besonders gut für das Spielen von Weihnachtsliedern, sei es bei festlichen Zusammenkünften oder gemütlichen Abenden am Kamin. Die Vielseitigkeit der Blockflöte ermöglicht es, sowohl Melodien als auch harmonische Begleitungen zu spielen. Von bekannten Stücken wie "Stille Nacht" bis zu lebhafteren Liedern wie "Jingle Bells" kann die Blockflöte eine breite Palette von Weihnachtsmusik darbieten. In Schulen und Musikgruppen wird die Blockflöte oft als Einstiegsinstrument für junge Musiker verwendet, und viele Menschen haben während ihrer Schulzeit erste Erfahrungen mit diesem Instrument gesammelt. Diese Vertrautheit trägt dazu bei, dass die Blockflöte während der Weihnachtszeit zu einem verbindenden Element wird, wenn Menschen gemeinsam musizieren und die festliche Stimmung teilen. Die Blockflöte ist ein charakteristisches Instrument in der Hausmusik zur Weihnachtszeit, das die festliche Atmosphäre mit seinen sanften Klängen bereichert und eine Tradition des gemeinsamen Musizierens pflegt.
Kurzrockengel mit Panflöte (EK 033) stehend, ca. 6,5 cm Die Kurzrockengel des Engelorchester spielen auch auch exotische Instrumente wie die Panflöte. Dieser kleine Kurzrockengel aus dem Hause BLANK Kunsthandwerk spielt verträumt auf seiner schwarzen Panflöte und fügt sich damit harmonisch in das große Engelorchester ein, das in liebevoller Handarbeit in der Erzgebirgischen Werkstatt von Blank entsteht. Die naturfarbene Figur wird aus ausgewählten heimischen Hölzern gefertigt und in etwa 135 sorgfältigen Arbeitsschritten zusammengefügt. Dabei kommen sowohl die filigrane Gestaltung als auch die authentische Maserung des Holzes besonders zur Geltung. Der Engel erhält zum Schluss seinen freundlichen Ausdruck, der von erfahrenen Malerinnen mit viel Liebe zum Detail verpasst wird. Ob als Einzelstück oder als Teil eines größeren Ensembles – dieser verträumte Engel zaubert eine festliche Atmosphäre und bereichert jedes Zuhause mit seinem charmanten und musikalischen Auftreten. Die Panflöte ist ein altes Holzblasinstrument, dessen Ursprünge bis in die Antike zurückreichen. Sie besteht aus einer Sammlung von Röhren unterschiedlicher Länge, die in einer Reihe angeordnet sind und an einem Ende offen und am anderen geschlossen sind. Traditionell aus Bambus, Holz oder Schilfrohr gefertigt, erzeugt die Panflöte ihren charakteristischen Klang, indem der Musiker über die offenen Enden der Röhren bläst. Die Geschichte der Panflöte ist weltweit verbreitet und findet sich in verschiedenen Kulturen. In der antiken griechischen Mythologie wird die Panflöte dem Hirtengott Pan zugeschrieben, der das Instrument nach einer Nymphe benannt haben soll. In den Anden Südamerikas ist die Panflöte ein wichtiges Instrument in der indigenen Musiktradition. Die Verwendung der Panflöte erstreckt sich über verschiedene Musikgenres und Regionen. Im 19. Jahrhundert erlebte die Panflöte in der westlichen Welt eine romantische Wiederbelebung, und Komponisten wie Franz Doppler integrierten sie in ihre Werke. In der zeitgenössischen Musik wird die Panflöte weiterhin geschätzt und findet sich in verschiedenen Stilen, von Weltmusik bis zu Pop und Filmmusik. Die Panflöte wird oft für ihre sanften und melodischen Klänge geschätzt und findet in vielen Kulturen eine besondere Bedeutung als Ausdruck von Naturverbundenheit und Folklore.
Kurzrockengel mit Fagott (EK 029) stehend, ca. 6,5 cm Der Engel spielt das Fagott, auch wenn es mit seinem besonderen Mundstück nicht leicht zu spielen ist. Das Fagott ist ein tiefes Holzblasinstrument mit einer konischen Bohrung und einem doppelten Rohrblatt. Seine Geschichte reicht bis ins 16. Jahrhundert zurück, und es hat sich zu einem essentiellen Bestandteil von Sinfonieorchestern sowie Kammermusikensembles entwickelt. Ursprünglich entwickelte sich das Fagott aus älteren Doppelrohrblattinstrumenten wie dem Dulzian und wurde weiterentwickelt, um seinen charakteristischen Klang zu erhalten. Im Sinfonieorchester gehört das Fagott zur Holzbläsersektion und spielt eine fundamentale Rolle im tieferen Register. Es verleiht dem Orchester eine tiefgründige Klangfarbe und unterstützt die Basslinien mit seiner einzigartigen Sonorität. Als Soloinstrument ist das Fagott weniger verbreitet, aber es hat dennoch einen Platz in der Kammermusik und Sololiteratur gefunden. Seine Fähigkeit, sowohl lyrische als auch virtuose Passagen zu spielen, macht es zu einem vielseitigen Soloinstrument. Die besondere Blastechnik des Fagotts erfordert präzise Kontrolle über Atem und Fingerfertigkeit. Spieler nutzen die verschiedenen Klappen und Fingerpositionen, um eine breite Palette von Tönen zu erzeugen, von tiefen, resonanten Bässen bis hin zu klaren, höheren Tönen.
Kurzrockengel mit Althorn (EK 030) stehend, ca. 6,5 cm - meist wird dieses Horn als kraftvolles Begleitinstrument verwendet. Das Althorn, auch Tenorhorn genannt, ist ein Blechblasinstrument mit einer konischen Bohrung und einem charakteristischen nach oben gebogenen Schalltrichter. Seine Geschichte reicht ins 19. Jahrhundert zurück, als es von Adolphe Sax entwickelt wurde. Das Althorn ist bekannt für seinen warmen und melodischen Klang. In Symphonieorchestern findet das Althorn aufgrund seines klanglichen Charakters oft Verwendung in Stücken, die eine sanfte, lyrische Melodieführung erfordern. Es fügt sich gut in die Holz- und Blechbläsersektionen ein und wird oft in Zusammenarbeit mit anderen Instrumenten eingesetzt, um harmonische Texturen zu erzeugen. In Blasorchestern spielt das Althorn eine wichtige Rolle in der Brass-Sektion und bringt eine vielseitige Klangfarbe ein. Es ist sowohl in traditionellen Blasmusikkompositionen als auch in zeitgenössischen Stilen präsent. Die besondere Blastechnik des Althorns erfordert präzise Atemkontrolle und Lippenfertigkeit. Spieler nutzen Ventile, um die Tonhöhe zu variieren, und können verschiedene Artikulations- und Dynamiktechniken anwenden. Das Althorn ist besonders in der britischen Blasmusiktradition beliebt und hat in den letzten Jahren auch in anderen Teilen der Welt an Bedeutung gewonnen. Durch seine vielseitige Anwendbarkeit und seinen charakteristischen Klang hat sich das Althorn zu einem geschätzten Mitglied der Blasinstrumentenfamilie entwickelt.
Blank Kurzrockengel mit Klarinette (EK 026)Höhe: ca. 7 cmNeuheit 2018 - Wiederauflage nach 2009 Zuletzt wurde der Kurzrockengel mit Klarinette im Jahr 2009 produziert, nach einer Pause von 2010 - 2017 wurde der Engel mit Klarinette wieder in das Programm aufgenommen. Die Klarinette ist ein unverzichtbares Instrument im Orchester, und auch als Soloinstrument hat die Klarinette einen hohen Stellenwert. Man denke nur an das berühmte Klarinettenkonzert A-Dur von Mozart. Die Klarinette ist ein sehr schwer zu spielendes Instrument, dadie Intonation in unterschiedlichen Lagen sehr empfindlich reagiert. Aber dem weiche Klang eines echten Könners merkt man diese Herausforderungen nicht an. Und dazu zählen mit Sicherheit auch die Engel / Kurzrockengel. Die Klarinette ist ein vielseitiges Holzblasinstrument mit einer konischen Bohrung und einem einfachen Rohrblatt. Ihre Geschichte reicht bis ins 18. Jahrhundert zurück, als der deutsche Instrumentenbauer Johann Christoph Denner sie entwickelte. Die Klarinette hat sich seitdem zu einem zentralen Bestandteil von Sinfonieorchestern und Kammermusikensembles entwickelt. Im Sinfonieorchester gehört die Klarinette zur Holzbläserfamilie und spielt eine herausragende Rolle in der Klangpalette. Durch ihre einzigartige Fähigkeit, dynamische Kontraste und emotionale Nuancen zu erzeugen, hat die Klarinette in vielen klassischen Werken eine unverzichtbare Funktion. Besonders bei Mozart findet die Klarinette in Stücken wie dem Klarinettenkonzert KV 622 und der Klarinettenquintett KV 581 prominente Verwendung. Hier zeigt sich ihre Fähigkeit, sowohl lyrische als auch virtuose Passagen mit einer warmen, expressiven Klangqualität zu interpretieren. Als Soloinstrument hat die Klarinette eine reiche Geschichte, die von Virtuosen wie Mozart, Carl Maria von Weber und später von Klarinettisten wie Benny Goodman und Artie Shaw geprägt wurde. Die Klarinette ist für ihre Fähigkeit bekannt, eine breite Palette von Stimmungen und Stilen zu vermitteln, von romantisch und melodiös bis hin zu lebhaft und rhythmisch. Die besondere Blastechnik der Klarinette erfordert eine präzise Kontrolle über Atem und Fingerfertigkeit. Die Verwendung von Klappen ermöglicht es dem Spieler, eine Vielzahl von Tönen zu erzeugen, von tiefen, resonanten Bässen bis hin zu klaren, höheren Tönen. Insgesamt bleibt die Klarinette ein herausragendes Instrument, das in der Musikgeschichte eine bedeutende Rolle gespielt hat und sowohl für ihre Vielseitigkeit als auch für ihre charakteristische Klangfarbe geschätzt wird.